现实主义动画的全年龄共鸣探索 ——《雄狮少年》系列电影的实践
李依霖
一、用动画呈现生活的温度
《雄狮少年》的诞生，其实是一次勇敢的尝试，也是一种创新。我们希望用动画的形式，扎根中国文化， 讲一个现实主义的当代故事。 我们的目标是让动画电影更贴近生活， 更有温度，也更能打动人心。
中国动画电影市场，长期以神话和奇幻题材为主。观众甚至可能习惯性地认为“动画就是奇幻故事”。但我们想做的，是摒弃类型限制，让动画电影回归“电影”的本质——讲故事，讲成长，讲命运，讲人心的力量。
在《雄狮少年》里，我们把故事放在广东的一个小乡村——一个有阳光、有灰尘、有汗水，也有梦想的地方。而续作第二部中，主角来到了千禧年初的上海——一个更现代、更复杂，但又充满机会的大城市。同一个少年，面对的挑战升级了——从生活的困顿，到成长中的责任和压力。
而影片中贯穿始终不变的是“雄狮精神”——像野草一样坚韧、不屈、不断向上。
我们希望观众看到的，不只是醒狮或擂台，而是一种当代中国年轻人的风貌，一种普通人却闪着光的生命姿态。
二、传统文化的再激活：让经典精神融入当代
在《雄狮少年》系列中，我们一直把传统文化和现实主义题材结合起来，这是我们创作的核心支点。传统文化在我们眼中，不只是符号，它是情感，是精神，是生命力。
第一部里的“醒狮”，既是民俗文化，也是精神象征。第二部里，我们引入了传统武术作为核心元素。但武术也不仅仅是拳脚功夫，更承载了角色的坚韧和自我修行。我们把传统武学和现代格斗竞技结合， 让它既有文化底色， 又符合年轻人的表达方式。 我们相信守正与创新，二者缺一不可。
值得一提的是，影片中主角阿娟的招式融合了南北武术的精华，我们没有强调门派，因为更想呈现“武”的整体精神——以柔克刚，以意为先。这也是我们老祖宗传下来的大智慧。
在我们看来，传统文化不是过去的东西，而是可以被激活、被再创造的当代表达。
所以，它不是背景，而是故事的灵魂。
我们希望观众在看到少年成长的同时，也能重新认识属于自己的文化根脉。
三、现实主义动画的表达方式与全年龄共鸣
现实主义动画的难点在于，它既要真实，又要有诗意。
“真实”让人相信这个世界存在，而“诗意”让人愿意停留其中。
在创作中，我们总结了三个关键词：质感、情感、价值感，也发现它们可能是通往达成全年龄共鸣的一些关键要素。
第一部分，关于质感，是一种文化识别：
我们希望观众看到的不只是精心设计的场景，而是能通过环境触摸到生活的温度。
无论是岭南的烟火气，还是上海的城市纹理，我们都进行了大量采风和实景还原——
比如《雄狮少年 2》中，从上海的城隍庙到锦江乐园，从外白渡桥看东方明珠，到南京路步行街，每一处场景我们都在银幕上一笔一划重现，让孩子觉得熟悉又新鲜，让成年人产生情感记忆。
格斗戏部分，也是《雄狮少年 2》的亮点之一，我们请来了真人电影的顶级动作导演作为影片的动作指导，并邀请少林寺总教头、八极拳、形意拳等武学专家，和专业的舞狮师傅共同参与创作。
影片中的每一场动作戏，都是由专业的动作演员真实完成，再通过动作捕捉转入动画，最后由动画师精修细节——每一拳每一脚都有真实力道，而非“神仙打架”，也更符合影片的现实主义调性。
再比如，美术设计和灯光渲染都服务于影片的质感体现。
其中服装造型也很重要，第二部，相较第一部我们也做了升级，引进了真人电影一般会有的造型部门来精雕细琢。
比如反派金总的西装，我们深入参考且实地调研了高定版型西装的制作工艺，一片片还原布料，最终目的是服务于人物性格和故事发展。
第二部分，关于情感，是角色和观众的共同体验：
人物情绪必须来源于生活，而不是编造。
影片中的主角团：阿娟、阿猫、阿狗并不完美，但他们的可爱与倔强，都来自身边的普通人。
孩子能理解他们的勇气，成年人能感受到他们坚持的不易。
这就是全年龄共鸣：每个人都曾是少年，都能在角色成长中看到自己的影子。
第三部分，价值感要自然流露：
我们在影片里尽量不说教，而让价值自然呈现。
“雄狮精神”不仅属于少年，也属于每一个仍在努力生活的大人。
现实主义的魅力，在于“情感的真实”和“生活里的光”。
我们认为全年龄共鸣，就是通过同一个故事，让不同年龄的观众都能看到自己——孩子可能看到了阿娟 KO 各个拳手的少年热血，而成年人看到的是他作为野草的艰辛和奋斗。
四、勇于拓展类型边界——让观众看到更多可能性
从长远来看，中国动画的成长，更需要题材边界的不断拓展。就像我一开始提到的，目前中国动画大多数集中在奇幻和神话，而现实主义、青春、悬疑、科幻等类型仍然较少。
相比之下，美国动画产业已经形成了成熟的类型生态——从迪士尼合家欢，到皮克斯的普世情感；从莱卡的暗黑童话，到奈飞的成人动画，早已构成了覆盖全年龄段的“内容光谱”。
我们坚定地相信：动画电影首先是电影，是讲故事的艺术，它不该被题材或受众限制。
在创作《雄狮少年》系列和影片面向市场的推广中，我们也体会到：
市场的边界，其实往往是作品一点点推开的。
当创作者尝试不同内容，观众就会被新的表达吸引，他们的审美和兴趣，也会逐步被启发和培养。
五、让动画触达更多心灵
动画是一种造梦的艺术，梦也不一定需要与现实割裂，而可以用温柔的方式来回应现实。我们始终认为现实主义，不是压抑想象，而是让想象更有根基、更有共情力。
回望《雄狮少年》系列电影的创作，它承载着传统文化的根，也映照着当下的生活。是我们坚持初心的勇敢尝试。我们希望未来中国动画能建立“本土化的多元类型生态”，让观众看到更多样的作品——只要故事真诚，情感打动人，相信观众不会排斥任何形式。
作为创作者，我们要有勇气去拓展类型边界，用多元化的主题去激发市场与观众的潜力；作为行业生态的一员，我们也要构建支持这些尝试的渠道。当创作者和市场都开始尝试和相信这种多元性，中国动画的版图自然会更宽广、更有活力。
未来我们希望能与更多同行、更多观众一起，让中国动画电影在更广阔的类型中生长，百花齐放，美美与共。
谢谢大家！我今天的分享就到这里。