2025年10月17日上午，“护童心筑梦 守和平之光”第十八届中国国际儿童电影展在济南时光艺术之城顺利举行。第三场论坛“动画论坛”围绕“全年龄段动画电影与现实主义情怀”展开深入探讨。论坛邀请了动画导演、制片人、学者以及青少年代表齐聚一堂，共同探索动画电影如何以“全年龄“为桥梁，实现艺术表达与现实主义精神的融合。
本场论坛由中国电影家协会儿童电影工作委员会会长、国家电影智库研究员、中国动画研究院研究员、上海美术电影制片厂原党政负责人郑虎担任主持。郑虎会长依次邀请与会嘉宾进行发言，分享见解与经验。论坛最后还设置了交流互动环节，嘉宾与现场观众展开热烈讨论，进一步深化了议题的现实意义。
电影《雄狮少年 2》联合制片人李依霖，她认为现实主义动画的核心在于平衡真实与诗意的表达。在《雄狮少年》系列中，以“质感、情感、价值感”为创作基石，让传统文化成为故事的灵魂，进而通过细致的美术设计、真实的动作捕捉与扎根生活的情感表达，力求让不同年龄段的观众在同一个故事中达到共鸣。她还指出，现实主义不是限制想象，而是让想象落地生根，用温柔的方式回应现实，推动中国动画走向更广阔的舞台。
北京电影学院教授、中国动画研究院副院长曹小卉就“动画创作中的浪漫幻想与现实情怀”这一主题进行发言。他指出，近年来，无论从现众需求角度还是作者意识角度，特别是出于市场考虑的“全年龄段动画”概念，提出中国动画电影创作应该越来越注重联系现实、表现现实。在谈及现实主义情怀如何融入动画创作时，他分析了中国动画介入现实的四种模式，并指出现实题材动画幻想要有核心创意点，而全年龄段动画”创作重点依然是少年儿童观众。即使增加青年、成年观众感兴趣的內容，也要首先考虑少儿观众的兴趣及认知、理解及接受程度。
儿童文学作家葛竞围绕“中外全年龄段动画现实主义情怀的不同表达方式与价值传递”展开分享。她先分享了自己的创作经历，包括儿童文学、剧本、电影、电视等多个领域。她认为，当一部影片面向全球观众时，创作者需要思考如何体现影片的审美趣味和情感表达等问题。她以中外合拍动画《直立象传说》为例，强调创作中要注重对初心的坚持和对匠心的执着。因此，不同类型的电影在创作时需要不断思考初心和匠心，从而能够达到超越年龄的情感共鸣。
国际动画协会（ASIFA）首位华人全球副主席李中秋提出了“孩子做给孩子的动画"这一创新理念。他指出中国动画要想获得国际认可，需要建立更开放的展示平台，同时还要推动儿童从观众向创作者的转变。他强调，ASIFA将持续提供全球资源支持，包括师资培训、教材共享及国际合作项目。此外，他也呼吁大家携手打破创作壁垒，共同构建一个让每个孩子都能自由表达的动画世界，让中国动画在保持文化特色的同时，真正走向世界舞台。
央视动漫首席创意总监张忆翔表示，现实主义始终是中国动画创作的重要脉络。从《铁扇公主》隐喻全民抗战，到《三个和尚》蕴含人生哲思，再到《大头儿子和小头爸爸》围绕家庭叙事，中国动画始终在与时代同频共振。“现实主义不是远离想象，而是带着哲思凝视生活。”张忆翔强调，“动画并非现实主义的对立面，而是借假表真的艺术载体，在动画的想象中扎根现实，这正是中国动画电影实现现实主义情怀的新路径”。
六年级的韩骐泽同学以真挚的语言，分享了自己在成长路口上的迷茫与和思考。她以《雄狮少年》和《浪浪山小妖怪》两部动画为例，讲述了自己从中获得的启发，比如从“阿娟”身上看到了韧性，从而明白了坚持的意义；从“小猪妖”身上看到了自己的影子，理解了成长是一场温暖的告别。她还体会到，中国传统文化中的精神力量，通过现代动画故事得以传承，这也照亮了她和同学们的成长之路。
接着，论坛进入到交流互动环节，一场关于动画艺术与AI技术的深度对话引发热烈讨论。在当前时代，AI技术在动画电影中应如何应用，它有何局限？该问题令现场听众观点交锋，金句频出。与会专家指出，AI作为工具已在前期策划、概念生成等环节发挥高效作用。然而，多位创作者强调，技术永远服务于艺术，真正的动画灵魂始终源于人类独有的情感洞察与美学追求。这背后，是整个行业面对技术浪潮的集体审思，我们要拥抱效率，但更要守护创作中最珍贵的人性温度与生命体验。
全年龄段动画电影不仅是连接不同代际观众的情感纽带，更是反映时代精神、传递人文关怀的重要载体。本场论坛为中国动画电影创作开拓了更广阔的视野，激励创作者们以更丰富的现实主义情怀与精湛的艺术表达，共同“护童心筑梦，守和平之光”，推动中国动画电影迈向高质量发展的新未来。